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来源：彩神注册2024-02-03 17:48

“新春暖心包”温暖侨心送牵挂******

　　中新社北京1月18日电 (记者刘立琨)2023年农历春节即将到来。中国国务院侨务办公室联合部分侨乡省(区、市)侨办准备了6万余份“新春暖心包”，发往46个国家的侨胞手中。

图为工作人员准备“新春暖心包”。新疆维吾尔自治区侨办供图

　　据了解，今年参与“新春暖心包”的省(区、市)增至15个，暖心包的内容也更加多样，包括一封以国务院侨办主任陈旭名义发出的“新春家书”和体现“年味儿”和“亲情乡韵”的小礼品。浙江省侨办准备了杭州亚运特许纪念套装，天津市侨办的暖心包里有天津杨柳青年画，河北省侨办则挑选了蔚县手工剪纸和纸雕宫灯……每份“新春暖心包”的背后，都是浓浓的乡情和牵挂。

　　各地侨办工作人员连日来加班加点，以便海外侨胞能在节前及时收到家乡问候。“今年对流程更熟悉了，运输成本也进一步优化，各方的配合衔接、准备工作越发顺畅。”四川省侨办的工作人员说，成本尽量都用在了“暖心包”的文化特色上。

图为待启运的“新春暖心包”。四川省侨办供图

　　北京已连续三年参与“新春暖心包”活动，今年准备了“兔儿爷”泥彩塑，寓意祥瑞安康，希望能在兔年给大家带来美好的祝福。

　　天津是今年第一次参与“新春暖心包”活动。天津市侨办的工作人员告诉记者，今年“新春暖心包”的内容经过多次筛选，每幅“连年有余”年画都是纯手工制作。“杨柳青年画是国家级非物质文化遗产，经过五道工艺制作，体现了天津的民俗文化和城市魅力。”

　　黑龙江省侨办送出的“新春暖心包”里有北大荒的黑木耳和香菇，轻便易保存。黑龙江的“新春暖心包”已于12月28日启运，第一批已顺利运抵俄罗斯莫斯科和圣彼得堡。

图为“新春暖心包”启运仪式。重庆市侨办供图

　　目前各地侨办准备的“新春暖心包”已陆续筹备完毕并发往海外，运抵目的地后将由各驻外使领馆联合当地侨团发送到海外侨胞手中。

　　“新春暖心包”是国务院侨办“暖侨行动”的品牌活动之一，自2021年起，已联合16个重点侨乡省(区、市)向62个国家及地区侨界寄赠“暖心包”超过10万份，2023年也是活动发起以来寄送规模最大、寄送国家范围最广的一年。(完)

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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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